«Μα τι συμβαίνει στο αμπάρι;»

Διαδικτυακή πρεμιέρα του φιλμ του Polyeco Contemporary Art Initiative (PCAI) με θέμα το έργο του Γιάννη Κουνέλλη και την περιβαλλοντική κρίση σε συνεργασία με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Από 01 έως 29/04/2021

Περαιάς1994

Στο αμπάρι του φορτηγού πλοίου Ιόνιον ο Γιάννης Κουνέλλης κάνει την  έκθεση που θα τον φέρει πίσω   στην γενέτειρά  του, στον Πειραιά.  Εκείνη η στιγμή αποτέλεσε έναν ξεχωριστό σταθμό στην καλλιτεχνική του πορεία.

 

Περαιάς 2020

Τίποτα δεν είναι όπως ήταν. Η θάλασσα μολύνεται, τα καΐκια  καταστρέφονται, οι μυρωδιές αλλάζουν. Τα παλιά αντικείμενα εξαφανίζονται, η οικολογική ρύπανση γιγαντώνεται, η τεράστια ενέργεια που χρησιμοποιείται για τις ανάγκες των ανθρώπων  κάνουν μια λάμπα πετρελαίου να φαίνεται μακρύ παρελθόν. Η Απουσία όσων φεύγουν, πραγμάτων και ανθρώπων…Μένει  όμως  το μήνυμα του Γιάννη Κουνέλλη:


Η πέτρα, το κάρβουνο το σίδερο, τα παλτά, ο καφές, η λάμπα έχουν ένα μακρύ παρελθόν. Εγώ, χρησιμοποιώντας τα  σήμερα, εξασφαλίζω στο μέλλον ένα παρελθόν! 

 

Με σημείο αφήγησης το έργο του Γιάννη Κουνέλλη το οποίο έγινε στο φορτηγό πλοίο Ιόνιον το 1994 στον Πειραιά, τη γενέτειρα  του μεγάλου δημιουργού, το PCAI σε συνεργασία με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και τη διεύθυνση πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης Πειραιά, παρουσιάζουν το φιλμ «Μα τι συμβαίνει στο αμπάρι;» ως αποτέλεσμα των ομότιτλων εργαστηρίων που έλαβαν χώρα στο θέατρο. Το σχεδιασμό και την επιμέλεια του φιλμκαιτων εργαστηρίων αυτών,τα οποία πραγματοποιήθηκαν τον Ιανουάριο του 2020, υπογράφει η εικαστικός Κατερίνα Ζαχαροπούλου ενώ ο εικαστικός Μάκης Φάρος είναι υπεύθυνος για την κινηματογράφιση και το μοντάζ.Πήραν μέρος οι μαθητές τoυ ΣΤ2 από το 2ο δημοτικό Πειραιά και των τάξεων Ε’ και ΣΤ’ του 21ου δημοτικού Πειραιά. Από τις 6 Απριλίου το φιλμ θα προβάλλεται δωρεάν στο YouTubechannelτου PCAIκαι στην ιστοσελίδα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά (dithepi.gr) με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.

 

pastedGraphic.pngpastedGraphic_1.pngΕπισκεφθείτετοPCAIYouTubechannel: www.youtube.com/c/PCAIpolyeco

 

Περισσότεραγια το PCAI

O οργανισμός PolyecoContemporaryArtInitiative (PCAI) ιδρύθηκε το 2014 από τον Αθανάσιο Πολυχρονόπουλο, εκτελεστικό πρόεδρο του ομίλου Polyeco και διευθυντή του PCAI, στοχεύονταςστην περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση μέσω της σύγχρονης τέχνης και της videoart. ToPCAIυλοποιεί τους στόχους του μέσω τριών τομέων δραστηριότητας: τη συλλογή έργων τέχνης του, η οποία βασίζεται κυρίως σε έργα ανάθεσης, τα εικαστικά και εκπαιδευτικά projectsπου διοργανώνει και την υποστήριξη που παρέχει σε καλλιτέχνες και πολιτιστικές πρωτοβουλίες. Είναι μέλος της Διεθνούς Ένωσης Εταιρικών Συλλογών Σύγχρονης Τέχνης IACCCAκαι του GreenArtLabAllianceενώ έχει διακριθεί πολλές φορές για τη συλλογή, τα εκπαιδευτικά προγράμματα και τις συνεργασίες του με άλλους φορείς. To 2019 ηKίκαΚυριακάκου, καλλιτεχνική διευθύντρια του PCAI, σχεδίασε το πρόγραμμα artist-in-residenceτου οργανισμού, το οποίο εστιάζει στη σχέση σύγχρονης τέχνης, επιστήμης και περιβάλλοντος. Η κριτική επιτροπή, αποτελούμενη από τουςHansUlrichObrist, καλλιτεχνικό διευθυντή των SerpentineGalleries, KristGruijthuijsen, διευθυντή του KWInstituteforContemporaryArtκαι τους διευθυντές του PCAI, επέλεξε τους καλλιτέχνες RindonJohnson και Λητώ Κάττουνα συμμετάσχουν στο πρώτοedition. Για το 2020-2021, το PCAI σχεδίασε και υλοποιεί μια σειρά διαδικτυακών εκθέσεων, εκδόσεων, προβολών, συζητήσεων και εκπαιδευτικών δράσεων με θέμα τον αντίκτυπο της παγκόσμιας πανδημίας στα καλλιτεχνικά οικοσυστήματα και την ανθεκτικότητα και βιωσιμότητα του πλανήτη.

 

Περισσότερα για την Κατερίνα Ζαχαροπούλου

Η Κατερίνα Ζαχαροπούλου είναι εικαστικός. Γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Διδάχθηκε ζωγραφική, σχέδιο, θεωρία και ιστορία της τέχνης ενώ παρακολούθησε σεμινάρια Σύγχρονης Τέχνης και εκπαίδευσης στο CentreGeorgesPompidou στο Παρίσι. Το 1998 έμεινε και εργάστηκε στο Σικάγο Η.Π.Α, εκθέτοντας έργα της και οργανώνοντας εκπαιδευτικά προγράμματα σε σχολεία της ομογένειας. Το έργο της πραγματεύεται την υποκειμενικότητα και τη διάκριση μεταξύ δημόσιας και ιδιωτικής έκφρασης, καθώς και τη σημασία της μνήμης στην τέχνη – ως εκ τούτου των αρχείων – τόσο σε προσωπικό όσο και σε συλλογικό επίπεδο. Έχει επιμεληθεί και παρουσιάσει τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές για τη σύγχρονη τέχνη. Από το 2003 παρουσιάζει στην ΕΡΤ την εκπομπή Η ΕΠΟΧΗ ΤΩΝ ΕΙΚΟΝΩΝ, την μοναδική εδώ και χρόνια εκπομπή για την σύγχρονη τέχνη. Έχει οργανώσει πλήθος διαλέξεων και εκπαιδευτικών προγραμμάτων σε μουσεία, ενώ έχει παρουσιάσει έργα της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Η στενή της σχέση με τα ραδιοτηλεοπτικά μέσα και τα μουσεία αποτελεί σταθερή πηγή έμπνευσης τροφοδοτώντας την καλλιτεχνική της αίσθηση γύρω από μια νέα αντίληψη της εικαστικής δράσης μπροστά από την κάμερα και το μικρόφωνο. Συχνά χρησιμοποιεί στη δουλειά της μέσα όπως στούντιο, κάμερες, ήχους, φωτογραφία, μουσειακά αρχεία και εκθέματα, γραφή, αφήγηση.Οι διαλέξεις της και τα εκπαιδευτικά προγράμματα γύρω από την σύγχρονη τέχνη είναι περισσότερο ζωντανές αφηγήσεις για την σχέση μας με την ανθρώπινη συνθήκη μέσα στους καιρούς που ζούμε και λιγότερο θεωρητικές προσεγγίσεις της Ιστορίας της Τέχνη.

 

FOLLOW US

Youtube Instagram
Gravity custom web